Teater på Testrup Højskole

Kroppens rene udtryk befriet for ord er en spændende udtryksform, som kan forstås interkulturelt, og som har sin egen poesi. Det psykologiske aspekt fortolkes via det fysiske udtryk. Vi arbejder med det hele menneskes fortælling via kroppen i nærværet, timingen og i kontakten med medspillere og publikum.

Vi arbejder med performance som genre og udtryksform. Vi går udenom klassisk karakteropbygning og bruger i stedet egne individuelle kvaliteter og udtryk, performativt og scenisk. Vi bruger metoden Viewpoints og blander genrer og udvikler nye udtryk i krydsfelter mellem billedkunst, arkitektur, installation, body art, dans, ritual og teater. Vi inspireres af omgivelserne ude som inde og arbejder site specific/sted specifikt.

Vi improviserer hver dag og inden for alle teatergenrer. Vi arbejder med sang, rytme og musik og bruger også andre æstetiske virkemidler i improvisationsarbejdet. 

Improvisation er en væsentlig del af tekst- og karakterarbejdet. Både i undersøgelsen af teksten, karakteren og i arbejdet med at finde motiverede handlinger i scenen.

Vi arbejder med spilleren som en helhed. Alt afhængigt af tekst og øvrigt koncept benytter vi os af en blanding af fysiske, psykofysiske og analytiske tilgange til at gestalte den hele, troværdige karakter. Karakterarbejdet udfoldes via forskellige skuespiltekniske og teaterpædagogiske tilgange. 

”Menneskets krop og psyke kan ikke adskilles. Intet af det, en skuespiller skaber, er udelukkende psykisk eller udelukkende fysisk” (Michael Chekhov, Til Skuespilleren).

Du bliver undervist af en professionel uddannet dramatiker. Du skriver dine egne mono- og dialoger og laver readings for resten af skolen sammen med de andre på teaterlinjen. 

Vi bruger metoden Devising til at skabe eget tekstmateriale til øvelser og forestillinger, som vi bygger op fra bunden af.

Komposition, billeder, impuls, rytme, kontakt, partitur og fysik, små og store følelser, små og store undersøgelser, skub og træk, fokus og retning, alvor og leg, Keith Johnstone og Teatersport, åndedræt, stemme, musikalitet, humor, sved, sang, tilstedeværelse, mimage, grundfølelser, Le Coq og Chekov, teater som ritual, din helt egen energi, tekstanalyse, karakterarbejde, sekvensinddeling og fortolkning, instruktion, klassikere og ny dramatik, monolog, dialog, stedspecifik performance, interaktivt og relationelt teater, volapyk, mimik, dramatisk skrivning, devising, remediering, visninger, store og små forestillinger, MasterClass, massage, personlig vejledning, solo og ensemble.

Alt afhængigt af holdet og af aktuelle gæstelærere vil der være mulighed for at arbejde med blandt andet gadeteater, filmskuespil og video, remediering – eksempelvis fra litteratur eller film til teater eller maske- og animationsteater. 

Vi benytter os i stor stil af teatertilbud i Aarhus og går sammen i teatret tre til fire gange i løbet af et langt ophold.